《尋夢環(huán)游記》再次逆襲 中國動畫片離世界頂級還有多遠？

文 | 焦先森

上映10日，憑著口碑和票房的雙暴漲，《尋夢環(huán)游記》終于在排片上迎來逆襲，31.1%的排片位居榜首，截止12月3日19：22，《尋夢環(huán)游記》實時票房高達10870.1萬元，位居榜首，將熱度持續(xù)降低的《正義聯(lián)盟》遠遠甩在了后面。而總票房上，該片已累計高達4.99億元，在同期上映的影片毫無威脅力的情況下，或將再演皮克斯慣常的逆襲神話。

甚至有人預測，如果一切如常，《尋夢環(huán)游記》獲將成為皮克斯在中國電影市場票房最高的電影，終極票房將問鼎10億元。

與亡靈對話：人怎么樣才能算死了？ 大概是沒有人再記得你吧

作為皮克斯的第19部長片，《尋夢環(huán)游記》首次將視角放在了拉丁美洲的墨西哥，順勢成為迄今為止該國歷史上最賣座電影，而在國內(nèi)，它則成為突破DC宇宙電影《正義聯(lián)盟》和漫威宇宙《雷神3》以及日本動畫《煙花》，并吊打《追捕》等一系列國產(chǎn)良心片的現(xiàn)象級影片。

能夠戰(zhàn)勝良心片的，自然是一部豆瓣評分超9.2的良心大作。電影以墨西哥亡靈節(jié)為背景，主角則是懷揣音樂夢想的12歲小男孩米格爾，因為違背了家族對音樂的禁忌，在亡靈節(jié)這天，他無意間闖入了中國傳說中的陰間，在這里迎接他的除了往生的家人，也有他所崇拜的歌神德拉庫斯和一個落魄的樂手?？送小?/p>

亡靈世界是所有死去的人生活的地方，皮克斯將維系兩個世界的紐帶設定成未亡人對逝者的思念，任意一個亡靈如果不再被活著的人記得，他就會永遠消失。對米格爾來說，他雖然發(fā)現(xiàn)了家族的“音樂禁忌之謎”，卻必須在天亮之前得到家人的祝福才能回到人間。

劇透到此就打住，皮克斯用動畫講解的仍是超越國界和文化的主題——生與死，而貫穿其中的，還有家庭與夢想的永恒話題。被影片當作背景的墨西哥亡靈節(jié)是每年的11月1日至2日，樂觀的墨西哥人會擺上祭壇，供奉逝者的照片，再用萬壽菊花瓣鋪成的“路”，引領亡靈回家。而和這種祭奠同步進行的，還有帶著墨西哥人對死亡的豁達表情的狂歡。同等的表達其實早在2015年007系列《幽靈黨》中就曾出現(xiàn)，邦德同志狙殺加炸樓加乘直升機上天入地的大背景就是亡靈節(jié)的游行。

當然，彼時導演是借機表現(xiàn)世事黑暗和邦德同志的視生死如兒戲，而皮克斯的動畫則希望人們更多回到家庭和理想的溫情。這也是整部動畫雖然有500個表情各異的骷髏出現(xiàn)，卻并不驚悚血腥，反而從頭到尾充斥著的那種溫情。

皮克斯用一個無比溫暖的故事告訴了我們，面對生離死別，生者要做的是走出悲傷，人最終的死亡不是離開這個世界的那瞬間，而是“當這個世上沒有任何人記得你時，你就會徹底消失”，如果非要在這個意境上加一句做補充的話，就是“就像從來沒有存在過一樣”。

探底皮克斯：江郎的那點才還在 只是一心想要了不起

《尋夢環(huán)游記》制作成本超2億美元，多過此前讓人咋舌的《冰雪奇緣》（是1.5億美元）?？墒?，燒錢的同時還在堅持講故事，或者說，講好故事，通過幕后策劃等等無數(shù)工作人員的共同努力，結合真實的異國民俗，打造一個可以讓全世界產(chǎn)生共鳴的死亡烏托邦，這才是皮克斯最讓人佩服的地方。

先說燒錢的細節(jié)，本片藝術指導Harley Jessup是奧斯卡最佳視效獎得主，為了做好死亡之地的垂直塔，他們把墨西哥的歷史分層給巧妙地嵌入其中，從下往上，分別是阿茲特克人的金字塔，西班牙殖民建筑，再到墨西哥革命和維多利亞時期建筑，然后才是現(xiàn)代的社會形態(tài)。

而動畫里音樂家們的吉他都采用了實物演奏捕捉的技術，無怪乎迪士尼工作室可以不無自豪地宣稱，他們可以確保電影里每首歌曲的吉他動作在技術上都是精準的。還有出場的上千個骷髏不同的表情和至少500套服裝，種種種種，都是美金和動畫師們的心血一起堆積出來的。

前文已述，通過《尋夢環(huán)游記》這部片看到的，更多是皮克斯走出低迷期的努力。花了這么多錢，還要絞盡腦汁地去想故事怎么講，這就是皮克斯動畫之所以長盛不衰的終極秘籍。

在被迪士尼收購前，皮克斯斬獲過7座奧斯卡最佳動畫長片，全球票房超過一百億美元，但自從1996年《玩具總動員》后，也是被金主爸爸圈養(yǎng)后，一種類似江郎才盡的姿態(tài)開始呈現(xiàn)。表現(xiàn)在創(chuàng)意上，是多年來只倚重固有IP出續(xù)集，缺乏新鮮的創(chuàng)意；表現(xiàn)在公司形態(tài)上，則是高層丑聞不斷，首席創(chuàng)意管甚至因涉嫌性丑聞被停職。

但我們不能否認的是，作為一個創(chuàng)作團隊，皮克斯一直在創(chuàng)新上不斷努力。但超越自我是最難的，Lee Unkrich講過一個笑話，團隊頭皮都快摳爛了才想出一個梗，還沒興奮完就被告知不用那么高興叻，嗨，這個創(chuàng)意《料理鼠王》早用過了。

無數(shù)次的從頭開始，只是為了讓專業(yè)的人做更專業(yè)的事，一個值得關注的點是，除了各類續(xù)集外，2016年到2019年，皮克斯只有這一部新的原創(chuàng)動畫片上映，而這部動畫從構思到完成，前后花費的時間都超過了7年。

國產(chǎn)動畫片：爛是不可怕的 可悲的是爛成了習慣

從皮克斯的新坐標上反觀國產(chǎn)動畫電影，近些年來的發(fā)展只能用“災難”來形容。

在情懷的感召下，2015年，國內(nèi)出現(xiàn)了近年來首部叫好又叫座的動畫《大圣歸來》，豆瓣評分8.2，還獲得了金馬獎最佳動畫長片的提名。隨著9.57億的票房逆襲，這部片甚至被視為國漫興起的標志。

但我們還是高估了自己的能力，《大圣歸來》，整個國產(chǎn)動畫界看到的不是故事的成功，而是情懷的賣點，以及，用什么樣的營銷模式才能圈到錢。一年后，標榜著傳統(tǒng)文化輸出的志氣，《大魚海棠》用日漫一般一幀一畫的美感，講述著一個中日合璧的神話故事，并成功從觀眾的口袋里掏得了5.65億元。

而到了2017年，以劇情敏感為賣點的《大護法》延續(xù)了《魔方大廈》的奇幻動漫路線，著墨過重的政治諷刺色彩甚至一度讓該片成為了被404的對象。而最終，這部標榜著“國內(nèi)五星、國外四星”的“成人漫畫”佳作，因為推廣上的乏力，只拿下了8760萬元的票房。

當然，面對現(xiàn)象級的影片，更多的國產(chǎn)動畫電影是站在了叫好不叫座的序列，如《魁拔》；而更有些徹底淪為炮灰，如《小門神》《超能太陽鴨》等等。無數(shù)的折戟其實只說明一個問題：無法沉下心來講故事，自然無法做出讓人能產(chǎn)生共鳴的電影。

為何國產(chǎn)動畫電影會落到如此尷尬的境地？不少人將鍋甩給了2006年出臺的“原創(chuàng)動漫扶持計劃”，這個原本目的為扶持國內(nèi)優(yōu)秀動畫公司、防止國內(nèi)動畫市場被外來動畫所侵占的方案最終淪為了部分行業(yè)從業(yè)者拿“補貼”的一個長效機制。有人甚至如是傳授補貼套取的經(jīng)驗：反正補貼是按照制作時長發(fā)放的，無限壓縮成本和無限拉大時長就成為了行業(yè)潛規(guī)則，動畫的質(zhì)量也就江河日下了。

其實，在無法保證充足投入的情況下，動畫電影的投入產(chǎn)出比本就相對較低，而制作時間又數(shù)倍于真人電影，在收益上遠遠達不到一兩部鮮肉級電影所能帶來的零頭，資本離這類影片越來越遠，這才是《大圣歸來》們在懷揣理想的狀態(tài)下舉步維艱的根本原因。

熟悉動畫電影的都知道，在《大圣歸來》之前，上一部讓國人揚眉吐氣的國漫仍屬孫大圣的題材，只是創(chuàng)作時間提前到了1961年，以古代繪畫和傳統(tǒng)戲曲為底蘊的《大鬧天宮》上下集一經(jīng)放映，便扛起了中國動畫獨立于世界動畫之林的大旗，回想起來，這是何等的回腸蕩氣。

再反觀現(xiàn)有的國內(nèi)動畫市場格局，我們也只剩下一聲嘆息了吧。