一百年變革：電影電視技術的前世今生

在你看電影的時候，有沒有想過電影背后的故事？與朋友茶余飯后談到電影與藝術的時候，身為一個科技宅，是否為自己淺薄的藝術底氣而感到有口難開？平日與基友開口談經(jīng)濟，閉口說科技，與心儀的姑娘在一起看電影的時候，卻連“蒙太奇”是什么都不知道，也難怪你單身到現(xiàn)在。好了，各位科技宅男與理科生有福了，看完這篇文章，足夠你跟姑娘們吹一年！

你愛看電影么？我想答案是肯定的，現(xiàn)身在近代的影像技術呈現(xiàn)出異彩紛呈，光怪陸離的世界，茫茫多題材和奇思妙想的劇情，讓我們深深的沉迷于其中不能自拔，電影藝術被稱為第七大藝術體系，同時與前六者不同，是一項誕生于科技時代，受到技術發(fā)展影響最大的一門藝術體系。

電影與電視的技術其實是密不可分的，他們之間主要的關系就在于影像技術的呈現(xiàn)方式，與最終呈現(xiàn)的相同化中，要探討他們之間的關系，就需要回歸到電視誕生之初的意義，即：“將電影院搬入家中”這個最初的愿望，說的簡潔點，電視之所以誕生，就是人們想要在家中觀看在電影院及劇院才能看到的節(jié)目。

電影與電視的差異，在于技術層面上不僅僅是一個用膠片，一個用錄像帶的不同，也不僅是膠片一次性使用，而錄像帶可以反復去拍的差別。膠片和錄像帶在技術上的差異，常常會影響到藝術形式與風格上的不同，如膠片那種顆粒的細膩性、對色彩的還原度、聲音的高保真，以及畫面的巨大，都使得電影在對現(xiàn)實世界的還原與重構上具有了極大的幻真性。但是相反的...

電影與電視之間究竟有什么區(qū)別？

電影與電視的區(qū)別 “更大，更清晰”訴求從何而來？

但是相反的，電視錄像帶的顆粒就要粗糙得多，所以其無論是在色彩的還原度上，還是在聲音的保真方面，都遠遠不如電影。而電視畫面的縮小，嚴重地影響到了其視覺沖擊力。電影技術的進步，與對大屏視覺沖擊的追求，也決定了電視產(chǎn)品“更大，更清晰”的發(fā)展方向。

視像技術從誕生之初，就對電影及電視兩種視像傳播媒介，定下了標準。即便進入了數(shù)碼拍攝時代，電影及電視視像技術依然受其影響。當然也有部分原因是因為電影采用更專業(yè)的設備與更高成本，其呈現(xiàn)的標準，無論任何時代都是要高于電視的。

舉例說明：影院級4K分辨率為4096×2160，家用級4K分辨率為3840x2160，而其他還有亮度標準及色彩標準，涉及面更廣泛，不在今天討論的范圍內(nèi)。

要想更深入的了解電視與電影之間的區(qū)別，我們就要按照兩種技術出現(xiàn)的時間節(jié)點，來理清他們之間的關系，首先來說說先于電視出現(xiàn)的電影藝術。電影藝術是繼人類六大藝術體系（建筑、音樂、繪畫、詩、雕塑、舞蹈）之后出現(xiàn)的，第七大藝術體系。

第七藝術體系 最廉價的藝術形式

我們都知道“藝術源于生活，且高于生活”，上述所有的藝術體系誕生之初，都服務于生活，比如最初的建筑體系，在比如比文字更早出現(xiàn)的繪畫、音樂、舞蹈藝術，都是從原始社會體系中衍生而來，詩詞的誕生契機是文字，當語言文明發(fā)展到一定程度之后，詩詞也隨之誕生了，而雕塑服務于建筑，這后兩者的從屬關系，跟電影藝術與現(xiàn)代技術的關系，在某些意義上是非常相似的。

自從18世紀90年代盧米埃爾與奧古斯特，制造出世界上第一臺比較完善的攝影器材，電影藝術正式開始了它的旅程，電影本身就是因為技術的進步而誕生的，也因為技術的進步在100年里快速的向前發(fā)展，它的發(fā)展速度卻要比它的前輩的們迅速得多。

電影在誕生之初，并不能夠稱之為藝術，僅僅是一種記錄的手段，但凡是一門藝術就都要有自己的規(guī)律，與藝術語言，在器材與技術不斷成熟之后極短的一段時間里，電影就逐漸開始形成了一套自己的體系，并且在早期形成的很多拍攝手段還一直沿用至今，其中就包括文頭提到的“蒙太奇”，這些我會在后面提到。

電影藝術發(fā)展至今100多年，相較于繪畫、音樂這種付出時間成本及金錢成本，才能參與其中的藝術，已經(jīng)成為了最廉價的藝術呈現(xiàn)形式。一張名畫價值無量，一場音樂會票價無雙，但在周末與喜歡的人看一場電影，最普通的可能也就幾十塊錢。并不需要花費時間來學習入門，且多數(shù)為非常通俗的表達方式，更容易被大眾接受，這也是電影藝術的魅力所在。

前面我們說到電影誕生之初僅僅是一種記錄的技術手段，那么究竟是什么讓它真正成長為一門藝術，而在不同地區(qū)國家誕生的電影藝術與撫養(yǎng)它的文化土壤之間，又有怎樣的關系呢？

從技術到藝術 誕生于無聲的世界

電影之所以在誕生之初，被當做一種記錄手段，從根本上來講是因為人們對于攝影器材的運用還不夠熟練，且攝影器材的技術發(fā)展也沒有具備能夠形成體系的必要條件，一項技術誕生之初，人們對其的不斷探索下，在之后就形成了16格一組畫面的規(guī)則，以及最初的黑白無聲電影階段劇情的唯一表現(xiàn)手法“蒙太奇”，在無聲世界中誕生的一系列規(guī)則，一直沿用至今。

由于美術學的介入，讓電影在美術學的幫助下，形成了最初的鏡頭語言以及對于鏡頭的運用，以及電影場景的風格，隨著這些手段的成熟，電影藝術也就逐漸的開始成型，并且具備了規(guī)則，從這一階段開始，正式成為了一項藝術被人們所接納，同時也開始受到不同國家地區(qū)文化的影響。

藝術生長的環(huán)境，從根本上影響了這片環(huán)境中的藝術風格，電影自然也不例外，在電影誕生初期，以蘇聯(lián)為首的三個國家地區(qū)，形成了截然不同的電影表現(xiàn)風格，接下來就給大家一一列舉。

歐洲：在默片時代的先鋒文化

在無色彩的默片時代，歐洲走上了貴族式的先鋒主義藝術道路，當時的歐洲毫無疑問是自負的，文藝復興的自豪感依舊存在，在當時的電影藝術體系中，歐洲的電影人始終在探索新的拍攝手法以及藝術手段，在后期的在三次電影運動期間，英國電影也是有很大起伏的。基本上電影運動時期是發(fā)展的高潮，而低谷時期的英國電影比起國內(nèi)更加不堪。

蘇聯(lián)：遠離繁榮中心的獨樹一幟

在黑白電影時期，當時世界的經(jīng)濟繁榮中心是美國與歐洲，在遠離這兩個地方的蘇聯(lián)，也同時形成了獨樹一幟的藝術與電影文化，蘇聯(lián)的電影具有非常強的空間壓迫感，蘇聯(lián)時期電影的代表作《這個黎明靜悄悄》至今還是電影學院的教材。而更加被人熟知的《演員的自我修養(yǎng)》，也是出自俄國，并影響世界的影視表演文學作品。

盡管在政治上飽受詬病，但是世界上沒有人能夠忽視蘇聯(lián)的文化體系，在世界文學史上，普希金、托爾斯泰、果戈里等都絲毫不遜色與歐洲的文學作家，同時蘇聯(lián)在音樂與舞蹈方面也有《天鵝湖》、《胡桃夾子》等世界著名的作品，在文學與藝術上的造詣絲毫不落歐洲美國的下風，并且難得是他們還有獨特的藝術風格。

美國：電影藝術從小到大的商業(yè)化

電影藝術自從在美國落地生根后，在美國迅速的商業(yè)化，在默片時代美國的電影文化，與商業(yè)化是密不可分的，同期誕生了大量的電影作品，卓別林就是當時的代表人物，也擁有《大獨裁者》、《摩登時代》、《城市之光》這樣的偉大的電影作品。

美國的藝術文化，與歐洲的貴族式藝術文化不同，這一點從美國的文學作品中就能看出來，《老人與?！肪褪亲罹叽硇缘淖髌?，美國的文學、電影、藝術充滿著當時美國街頭的粗糲，生存是美國早期文學作品的主基調，與歐洲的貴族供養(yǎng)式藝術不同，美國在當時依舊帶殘存著奴隸制與殖民陰影下的艱難生存痛楚。

電影藝術誕生的初期，藝術形式固然是新穎的，但破去新浪潮藝術的外衣，世界上迥異的電影文化，在哪里生根發(fā)芽，在哪里開花結果，最后的決定其歸屬的始終都是地域的文化土壤。無聲時代的電影自然有其獨特的魅力，但電影藝術，從無聲，到有聲，再到“聲色俱厲”又經(jīng)歷了哪些變革？

蒙太奇 靜音時代銀幕藝術的唯一手段

在文章開頭我們就提到了“蒙太奇”，這其實就是一種電影藝術的表現(xiàn)手法，它同時也有一個更通俗的名字的“剪輯”，這個現(xiàn)在人人都知道的影像處理方法，在默片時代，卻是處理映像藝術的唯一手段，無聲的世界，每個鏡頭下的信息量少得可憐，怎樣用信息量的鏡頭組合成一個大信息量的電影，默片時代的大師們作出了大量的探索，蘇聯(lián)當時憑借代表作《戰(zhàn)艦波將金號》走到了當時電影藝術的頂峰。

蒙太奇一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。

畫面合成：由許多畫面或圖樣并列或疊化而成的一個統(tǒng)一圖畫作品。

畫面剪輯：制作這種藝術組合的方式或過程是將電影一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節(jié)，刻畫人物。

在黑白默片時代，需要龐大的鏡頭基數(shù)來撐起整部電影的時長，通常一部電影的鏡頭數(shù)都在1000個以上，所以就需要精妙的蒙太奇手法來打造電影，因為那是當時唯一對電影進行后期處理的方法。

有聲有色 更豐富的表達與色彩沖擊力的形成

整個世界的電影史也不過就是100多年，在黑白默片時代之后的不久，有聲電影技術的問世，將電影藝術進行了又一次的革命，因為聲音與臺詞的加入，每個鏡頭里的信息量變得空前的豐富，再到后期的“一鏡到底”，完全沒有剪輯及拼接的電影問世，也不過經(jīng)歷了半個世紀左右的時間。

音畫技術進步的同時，膠片技術的革新也推動了電影藝術的發(fā)展，電影藝術在第三次革命中完成了由黑白到彩色的華麗蛻變，在黑白電影階段恐怖效果都是由意像形態(tài)與氛圍烘托出來的，直到更有沖擊力的色彩到來，電影才變得更加真實。

筆者在前面也提到過，“電影本身就是因為技術的進步而誕生的”，膠片技術也好，聲音技術也罷，電影藝術在變革中變得愈發(fā)豐滿，而電影技術革命的最后一次變革，其實距離我們并不遙遠。

錄像帶的誕生 電視節(jié)目自此而豐富

最早的電影拍攝，所依托的是膠片技術，由于設備與電影膠片本身的高昂成本，讓拍攝電影與放映電影的門檻變得異常高，一臺設備通常需要幾十萬美金，你千萬不要以為膠片本身非常簡單，掛在攝影機上就可以拍攝。本身膠片產(chǎn)品就存在非常復雜的體系，筆者知道的膠片就有四種，室內(nèi)片、室外片、日光、夜光等等，龐雜的體系與高昂的成本，讓電影制作方更加注重票房的收入，因此在早期的電影作品放在電視上公映，基本上是不可能的。所以錄影帶等手段就相繼出現(xiàn)了。

錄影帶的誕生，可以重復使用的優(yōu)秀特性，讓播放成本與錄制成本都相應的降低了許多，但在映像藝術早期，電影作品是決然不會用錄像帶錄制的，因為在畫質與音質上，兩者相差太多，相比于膠片細膩的畫質，電視錄像帶的顆粒就要粗糙得多，所以其無論是在色彩的還原度上，還是在聲音的保真方面，都遠遠不如電影。

錄像帶的崛起，從某種意義上來講，才是真正意義開啟了電視輝煌時代的鑰匙，從這點上我們就不難看出，視像類產(chǎn)品，自出現(xiàn)開始就與內(nèi)容密不可分，硬件技術固然重要，但如果沒有內(nèi)容資源的支持，再優(yōu)秀的硬件也僅僅是個擺設而已，這也是電視3D功能的死因，并且也是現(xiàn)在火熱的VR技術的硬傷之一，從這個方面來說，積極的內(nèi)容布局或許是視像類產(chǎn)品永恒的必要條件。

后膠片時期的電影藝術，局限于成本門檻，將很多心懷夢想并且有想法有創(chuàng)意的人拒之門外，因為你很難想象一個人在沒有任何資金幫助的情況下獨自導演一部電影，而在技術全面進入數(shù)碼時代之后，映像藝術，又發(fā)生最后的一場變革。

膠片攝影機的消亡，電影與短片的拍攝成本開始變得空前的低，也正式開始了全民導演的時代，然而任何事情都有兩面性，在電影藝術創(chuàng)作門檻變低的時候，又有誰變成了這場瘋狂大潮的受益者呢？

銀幕藝術已經(jīng)進入了最瘋狂的時代

膠片與錄影帶的正式消亡，為數(shù)碼拍攝與數(shù)字存儲時代拉開了序幕，電影與短片的拍攝成本前所未有的降低。在膠片時代的“片比”與，投資方提供的膠片數(shù)量，都讓電影的創(chuàng)作人員束手束腳，要知道在那個時代，對于整個劇組與演員的功底要求非?？量蹋静豢赡艹霈F(xiàn)當下市場上被粉絲效應捧紅的“鮮肉”們，一個鏡頭拍攝三四十條的情況出現(xiàn)。

不光是電影藝術，音頻技術也發(fā)生了巨變，從前的模擬錄音設備，對于演唱者的要求也十分高?，F(xiàn)在全線轉向數(shù)字化后，現(xiàn)場錄制的歌詞甚至每個字都能扣出來重新組合，數(shù)字化時代將映像藝術創(chuàng)作門檻降低的同時，成為“表演藝術家”的門檻也降低了，演員素質也低的令人發(fā)指，“精湛的演技，還不如一張漂亮的面皮”并不是一句空穴來風的話，這就是數(shù)字時代雙刃劍的“逆刃”所在。

電影技術的每次革命，都形成了更多的拍攝方法，在進入數(shù)碼時代后，電影藝術開始走向了兩種極端。

其一，是電影成本由高變低所形成的“小成本電影”，由佳能5D2為代表的單反相機，已經(jīng)具備了一定拍攝電影的能力，前幾年風行的“微電影”與“網(wǎng)絡大電影”，就是在這股浪潮下催生的產(chǎn)物，作品劣質與否不在今天的討論范圍之內(nèi)，但電影藝術的門檻，毫無疑問的是被降低了。

由幾十上百萬的入門成本，降低到了幾萬元的單反就能拍攝，這是一種質變，很難說在未來的一段時間后，手機是否也能參與到電影藝術的創(chuàng)作中來，屆時全民電影的瘋狂時代將會正式拉開帷幕。

第二種極端，就是以好萊塢商業(yè)大片為代表的高成本特效電影，在膠片正式宣布退出舞臺之后，同時電腦特效技術也在飛速發(fā)展，以往用作膠片拍攝的成本，被運用到電腦特效上，以追求更極致的視覺體驗效果，這同時也側面的證明了，電影藝術在成本控制上，是有非常大操作空間的，五毛特效跟上億元特效的區(qū)別就在于此。

寫在最后：

電影電視藝術，已經(jīng)正式進入了一個瘋狂的時代，門檻的降低勢必會挖掘出一大批有才華的電影藝術創(chuàng)作者，當然也難免會有一些濫竽充數(shù)的人出現(xiàn)，但是這對于映像藝術毫無疑問是有推動作用的。不知什么時候開始，我已經(jīng)開始不愿將現(xiàn)在的電影與電視兩種媒介區(qū)分開了，因為門檻降低了，曾經(jīng)高高在上的電影也已經(jīng)落下神壇，但藝術體系始終是藝術體系，這是無法改變的所以我更傾向于將其叫做“映像藝術”，它服務于視覺和聽覺，是感官中最重要的部分，而在今天這個瘋狂的全民創(chuàng)作時代，你腦子里有沒有好的創(chuàng)意呢？還在等什么，或許你我都是下一代導演的好苗子。

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原標題：一百年變革：電影電視技術的前世今生